[Review 002] Quase Famosos - S1E02

"Quase Famosos" traz visão nostálgica do auge do rock na década de 70.

Você confiaria em um jornalista de apenas 15 anos? Pois acredite, o de Quase Famosos é surpreendente.

A cidade é Los Angeles. O ano é 1973. William (Patrick Fugit) é um garoto precoce. Aos 10 anos conversa com a mãe sobre aspectos da literatura, aos 15 faz críticas musicais, logo, é convidado para ser repórter da consagrada revista Rolling Stone.

Sua paixão pela música começou quando sua irmã foi embora e lhe deixou, de presente, uma mala cheia de discos debaixo da cama. Beatles, Simon & Garfunkel, Joni Mitchell e The Who mudaram sua vida. Seu futuro tornou-se mais que promissor.

Escrevendo amadoramente para a revista Creem, o jovem encontra uma espécie de mentor intelectual chamado Lester Bangs. Lester (Philip Seymour Hoffman) é um dos mais respeitados críticos de música da época, e ensina o jovem William a conviver neste meio perigoso, cheio de fama, garotas e astros do rock. Seu conselho é: "...nunca fique amigo dos músicos de rock. Seja sincero e impiedoso". Mas, isso é uma meta bastante difícil para William, pois o que ele mais quer é fazer parte deste contexto e ser admirado por essa gente que, na verdade, são seus ídolos.

Quase famosos é um filme difícil de classificar. Não é um filme sobre rock, que nem o "Rock Star", tampouco um filme nostálgico, como "Forrest Gump" e derivados, e nem mesmo um filme biografico, como foi o "I'm Not There" (malz, não sei o nome em português), filme da vida do Bob Dylan. Seria um misto dos três com uma pitada de ficção, muito bem dirigida, por sinal.

O filme e o roteiro são de Camerow Crowe, famoso por "Jerry Maguire", e relata uma parcela de sua própria vida quando trabalhava na revista Rolling Stone e excursionava com a banda mundialmente famosa Led Zeppelin (aqui chamados de Stillwater, e com os nome dos integrantes sendo originais), em suas desventuras pela na primeira viagem pelos Estados Unidos.

A banda merece um capítulo à parte, visto que a banda parece um misto de Led Zeppelin, Deep Purple e Lynyrd Skynyrd. Tanto que o personagem Russel parece um misto de Allen Collins quando estava sóbrio, Richie Blackmore nos quartos de hotéis e Jimmy Page nos palcos. Ainda assim, o filme se mantém no clima do rock and roll da época de nossos pais (e, indiscutivelmente, a melhor), com trilhas como Simon and Garfunkel, The Who e Cia.

Na minha opinião, existem quatro pontos principais do filme que são os mais tocantes: o primeiro encontro de Willian com a personagem Penny Lane na frente do show do Black Sabbath, esta mesma personagem dançando no salão de baile no final de uma exibição da banda, a cantoria dentro do ônibus durante o final do primeiro ato e a turbulência que o avião da banda pega no final do segundo ato do filme em que toda a banda revela os seus sentimentos (referência clara ao Lynyrd Skynyrd e ao acidente aéreo que a banda sofreu, vitimando mais da metade de seus integrantes)

Definitivamente um filme que vale a pena ver, pelo menos para perceber o quanto o mundo do rock and roll mudou e de como as suas origens se perderam durante os anos que se seguiram.

PS: Obrigado por ser tão bem recebido no meu último review, pretendo continuar com eles por aqui, se ninguém se importar ^^

Abraços!.

Bem, acabei de levar uma comida de rabo pelo meu primo por causa dessa crítica...

É o que dá mostrar uma análise inocente e uma crítica de um user comum para um crítico profisssional.

Mas ainda assim, valeu pela força, Thiago Barcellos, e valeu o prestígio, Thiago Adriano (Ero Z. Jedi)